Mentirosa
Marco Siciliano y Bruno Marrapodi
Curated by Mariella Franzoni and Valentina Casacchia.
Loop city screen festival
Opening November 20th from 11am to 2pm and from 6pm to 9pm
From November 21st to December 18th open by appointment only: espai.souvenir@gmail.com
Conceived for Espai Souvenir and LOOP City Screen 2021 Festival, MENTIROSA presents itself as an exercise incuratorial proxemics where the artistic and plastic investigations of the two artists Marco Siciliano and Bruno Marrapodi are approached and discussed.
Built as an archive or a visual glossary, MENTIROSA focuses on the manipulative nature of images, powerful entitiesthat can generate emotions, desires, and repulsions, to manipulate the perception of time, the way of seeing andlooking, of developing thoughts, of activating memory and imagination. If, on the one hand, the image is notresponsible for lying to us, its manipulative capacity derives from the role we have been attributing it on theMetaverse Society, in managing the “self” and the body within the networks. The surplus of images we produce daily-Remedio Zafra tells us- derives from our fascination of seeing and being able to see ourselves while the body restson the other side. Reconfigured in the life of cyberspace, the body continues to be central to the changing subject-image-world relationship.
Thus, the interventions of Marco Siciliano and Bruno Marrapodi propose a post-pandemic reflection on thesensation, well-being, and discomfort of the body – as an affection machine – concerning images.
On the one hand, Marco Siciliano presents two collections of printed photographic images and videos. As in theplates by Aby Warburg, are conceived as a machine for thinking about images, an artefact designed to evokeanalogies. With this personal cartography impregnated with melancholy and eroticism, beauty and irony, Sicilianocontinues his research on the “rosa”, no longer conceived as a colour (pink), but as a psycho-emotional state ofdiscomfort and anguish, started with his project previous “Pink Is A Sad (o) Colour” (Milan, 2019).
The intervention of Bruno Marrapodi instead brings with it his pictorial obsession for the castle icon, an archetypalelement of novels and fairy tales that becomes the minimum unit of the artist’s stories. Created with traditional techniques – ballpoint pen on paper or acrylic on canvas – or produced in digital format, the castles of Marrapodi strike for their visual register at the same time innocent and mysterious, sensual and grotesque.
This sharing of materials by the two artists, which began virtually in the months preceding the exhibition, seeks to establish new narrative threads and weave a visual story that continues to be fragmented, labyrinthine, and open.
Text by Mariella Franzoni and Valentina Casacchia
Marco Siciliano
By analyzing psychosomatic pain and proxemic distances, Marco Siciliano (Italy,1991) investigates the relationships between bodies through multidisciplinary projects. In his practice, space assumes a fundamental role as a phenomenological field in which bodies construct coordinates and interact, an area that materializes as an intimate place or as an unknown landscape, where bodies become visible and are hidden, composed, and fragmented. The photography and the serial accumulation appear as the leitmotif of his research. Images and objects multiply in his collections, form constellations ofmeaning in his installations, and finally, they have often reunited again in self-produced books. Marco Siciliano currently lives in Berlin, where he attends Monica Bonivicini’s sculpture classes at the Universität der Künste Berlin. His solo exhibitions include VERGISSMEINNICHT (Hošek Contemporary, Berlin andSuperfluo, Milan, 2021); A-I-R Project (Futurdrom, Milan – curated by Atto Belloli Ardessi), and Rose Overdose (Futurdrome, Milan, 2018 – curated by Atto Belolli Ardessi and Ginevra Bria).
Bruno Marrapodi
The pictorial practice of Bruno Marrapodi (Milano, 1982) arises from hisresearch on narrative and figurative representation. “I paint in the same way that I speak: I narrate, I use anecdotes and symbolic figures, I fill the story with colors and details, with a bit of irony. The images that emerge from my pictorialpractice define my existence, but do not describe it. The world it has alwaysbeen a hostile place, so I look at it from the outside. My painting is an observation, a way of responding to the hostility of the world, but without entering it “, affirms the artist. Bruno Marrapodi lives and works in Milan. He attended IED, Milan Design Institute, specializing in painting. His works present a mix between local tradition and grotesque storytelling. He developed an interest in crime, cabaret, and poetry that are reflected in different ways in his works. He recently he began producing short films and broadcasting. In Bruno Marrapodi’s most recent work we notice a radical synthesis of the descriptive elements of his scenes. Some iconographic elements, such as castles and pigs, became central axes in his paintings, as archetypes of an instinctive and fairy-tale world. His works appear today as primitive, delicate and wild at the sametime. Among the latest exhibitions, the personal Survey Sea, in 2018 and A blackline across the Page, at Espronceda Institute of Art and Culture, Barcelona in 2019.
Valentina Casacchia, is an art historian and independent curator. Currentlycultural project manager at Fornasetti and artistic director of The Knack Studio,in Milano. She worked in Paris and New York for public and private art collections among which the Solomon R. Guggenheim Museum, Maria deBeyrie and Gregory Callimanopulos Collection, Mutualart. She operates with an experimental, playful approach to artistic language, combining diverse, notrarely conflicting, narratives.
Mariella Franzoni, is a doctor from the Pompeu Fabra University (Barcelona)and the University of the Western Cape (Cape Town), specialist in curating and contemporary art market and Senior Art Advisor at The Art Büro, Barcelona. She has developed her professional career internationally in the field ofcontemporary art in a transversal way, between academic research (as an art theorist and anthropologist) and professional practice (as an exhibition curator, project manager and art consultant).
ES:
Concebido para Espai Souvenir y LOOP City Screen 2021, MENTIROSA se presenta como un ejercicio de próxemica curatorial, en el que se ponen en diálogo – se aproximan corporal y discursivamente – las investigaciones artísticas y plásticas de dos artistas: Marco Siciliano y Bruno Marrapodi.
Pensada como un archivo o un glosario visual de imágenes (fijas o en movimiento), MENTIROSA vehicula reflexiones sobre la naturaleza manipulativa de las imágenes, entidades poderosas que tienen la capacidad de generar emociones, deseos y repulsiones, de manipular la percepción del tiempo, la forma de ver y de mirar, de generar pensamientos, activar la memoria y la imaginación. Si por un lado la imagen no es de por sí culpable de contarnos mentiras, su capacidad manipuladora deriva del papel que le hemos otorgado en la sociedad del metaverso, en la autogestión del yo y el nuevo habitar del cuerpo en red. El excedente de imágenes que producimos a diario, nos dice Remedio Zafra, procede de nuestra fascinación del ver y poder se vistos, mientras que el cuerpo descansa al otro lado. Reconfigurado en la vida del ciberespacio, el cuerpo sigue siendo central en la mudable relación sujeto-imagen-mundo.
Así pues, las intervenciones de Marco Siciliano y Bruno Marrapodi nos proponen una reflexión post-pandémica sobre el sentir, el bienestar y el malestar del cuerpo – como maquinaria de afectos – en relación a las imágenes.
Por un lado, Marco Siciliano presenta dos colecciones de imágenes fotográficas impresas y videos que, como en las tablas de Aby Walburg, se conciben como una maquinaria para pensar las imágenes, un artefacto diseñado para evocar analogías. Esta cartografía personal impregnada de melancolía y erotismo, hermosura e ironía, Siciliano continua su investigación sobre el “rosa”, concebido ya no como color (el color rosa), si no como un estado psicoemocional de malestar y angustia, iniciada con su proyecto previo “Pink Is A Sad(o) Color” (Milán, 2019).
Por otro lado, la intervención de Bruno Marrapodi trae consigo su obsesión pictórica por el icono del castillo – elemento arquetípico de novelas y cuentos de hada que se convierte en la unidad minima de los relatos de Marrapodi. Creados con técnicas tradicionales – bolígrafo sobre papel o acrílico sobre lienzo – o producidos en formato digital, los castillos de Marrapodi impresionan por su registro visual a la vez inocente y misterioso, sensual y grotesco.
Esta puesta en común de materiales por parte de los dos artistas, la cual ha empezado de forma virtual a lo largo de los meses anteriores a la exposición, busca establecer hilos narrativos inéditos y tejer un relato visual que no deja de ser fragmentado, laberíntico y abierto.
Texto de Mariella Franzoni y Valentina Casacchia
Marco Siciliano
A través del análisis del dolor psicosomático y las distancias proxémicas, Marco Siciliano (Italia, 1991) investiga las relaciones entre los cuerpos a través de proyectos multidisciplinares. En su práctica, el espacio asume un papel fundamental como un campo fenomenológico en el que los cuerpos construyen coordenadas e interactúan; un espacio que se materializa como lugar íntimo o como paisaje desconocido, el que los cuerpos se hacen visibles y se ocultan, se componen y se fragmentan. La fotografía y su acumulación seriada aparecen como el leit motiv de su investigación. Imágenes y objetos se multiplican en sus colecciones personales, forman constelaciones de significado en sus instalaciones, y finalmente a menudo se reúnen nuevamente en libros autoproducidos. Marco Siciliano actualmente vive en Berlín, donde frecuenta las clases de escultura de Monica Bonivicini en la Universität der Künste Berlin. Entre sus exposiciones individuales destacan VERGISSMEINNICHT (Hošek Contemporary, Berlin y Superfluo, Milan, 2021); A-I-R Project (Futurdrom, Milan – comisariado por Atto Belloli Ardessi) y Rose Overdose (Futurdrome, Milan, 2018 – comisariado por Atto Belolli Ardessi y Ginevra Bria).
Bruno Marrapodi
La práctica pictórica de Bruno Marrapodi (Milano, 1982) surge de su investigación en torno a la representación narrativa y figurativa. “Pinto de la misma manera que hablo: narro, empleo anécdotas y figuras simbólicas, lleno el cuento de colores y detalles, con un poco de ironía. Las imágenes que emergen de mi práctica pictórica definen mi existencia, pero no la describen. El mundo siempre ha sido un lugar hostil, así que lo miro desde afuera. Mi pintura es una observación, una manera de responder a la hostilidad del mundo, pero sin entrar en ello”, afirma el artista. Bruno Marrapodi vive y trabaja en Milán. Frecuentó el IED, Instituto de Diseño de Milán, especializándose en pintura. Sus obras presentan una mezcla entre tradición local y narración grotesca. Desarrolló un interés por el crimen, el cabaret y la poesía que se reflejan de diferentes manera en sus obras. Recientemente comenzó a producir cortometrajes y un podcast. En la obra más reciente de Bruno Marrapodi notamos una síntesis radical de los elementos descriptivos de sus escenas. Algunos elementos iconográficos, como los castillos y los cerdos, se convirtieron en ejes centrales en sus pinturas, como arquetipos de un mundo instintivo y de de cuento de hadas. Sus obras aparecen hoy como primitivas, delicadas y salvaje al mismo tiempo. Entre las últimas exposiciones encontramos la personal Survey Sea, en 2018 y Una línea negra en la página, en el Instituto de Arte y Cultura Espronceda, Barcelona en 2019.
Valentina Casacchia, historiadora del arte, actualmente es cultural project manager en Fornasetti, Milano. Trabajó en París y Nueva York para varias instituciones y colecciones de arte moderno y contemporáneo: Museo Solomon R. Guggenheim, The Jersey City Museum, The Armory Show, Maria de Beyrie Collection, Gregory Callimanopulos Collection, Freight + Volume Gallery, Mutual Art. Es directora artística en The Knack studio y, ocasionalmente, comisaria proyectos artísticos.
Mariella Franzoni, es doctora por la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) y la Universidad de Western Cape (Ciudad del Cabo), especialista en comisariado y mercado de arte contemporáneo y Senior Art Advisor en The Art Büro, Barcelona. Ha desarrollado su carrera profesional internacionalmente en el campo del arte contemporáneo de forma transversal, entre la investigación académica (como teórica y antropóloga del arte) y la práctica profesional (como comisaria de exposiciones, gestora de proyectos y consultora de arte).
