Lines of Flight explores the image as a process of research and the horizon as a discontinuous, ever-shift-ing construction. The artwork unfolds around the island of Pantelleria, strategically positioned between Europe and Africa in the central Mediterranean. Conceived as an installation, it brings together a sequence of analog photographs taken along the perimeter road that encircles the island, a road originally built for military surveillance. Framed by this concrete path, the visual journey becomes a continuous encounter with the horizon—fragmented, disrupted, and reimagined.
What began as a mechanism of control turns into a perceptual drift, where the boundary between obser-vation and experience, between cartography and wandering, gradually dissolves. The photographs resist the idea of a stable landscape, layering interruptions that unsettle the expected continuity of the open sea. Beneath apparent uniformity, discontinuities pulse; each image returns to the horizon differently, while traces of light reveal overlapping times that never recur. Linearity bends into circularity, and continuity into fleeting fragments.
The piece draws on the notion introduced by Gilles Deleuze and Félix Guattari in A Thousand Plateaus1: a process of creative deterritorialization that refuses pre-established order and instead generates fractures opening the possibility of becoming otherwise. Here, the horizon—usually conceived as a promise of open-ness—appears bound to a closed circuit. Through repetition and overlapping exposures, the authoritarian gaze inscribed in the circular infrastructure is overturned.
The assembled photographs are presented as a single continuous fragment. The installation extends 13.40 meters in length and 24 centimeters in height, mounted in a linear sequence on nine pillars that evoke the island’s perimeter within the exhibition space. Visitors are invited to walk its interior, following a suspended line 155 centimeters above the ground—drawn between sea and concrete, between inside and outside. Each pillar becomes a threshold: a material interruption that fractures the image’s continuity while at the same time keeping it alive in tension.
Accompanying the installation are the ceramics titled Contact Sheet, a reference to the photographic proof sheet, here transposed into clay as a medium of inscription. Each piece carries tactile imprints of lived experience, overlapping with what memory brings to the surface. The ceramic fragments, placed behind the photographic assemblage, were conceived through both tactile and visual memory, evoking the body’s encounter with the landscape. In this way, the work is not bound to sight alone, but extends into the body and material memory.
curatorial text by Adriana Monroy Galindo
The work is part of the project Landscapes of Control, an investigation into infrastructures in the Mediterranean as material expressions of power, domestication, and permanence.
Produced thanks to the Research Grant from La Escocesa, Fàbrica de Creació, Barcelona.
Amb el suport de l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB).
Fabrizio Contarino (Italy, 1976) is a visual artist and researcher based in Barcelona. His work explores the intersection between the documentary and the speculative, reflecting on belonging, identity, and memory, as well as the relationship between image and space, gaze, and scene. He has participated in the Temporals program by Barcelona Cultura (2024) and has exhibited in Europe, Asia, and Latin America, in spaces such as Vilnius Graphic Art Centre, Monumental Callao in Lima, Studio Weil in Mallorca, and LOOP Festival in Barcelona. In October 2025, he will take part in Talent Latent at the SCAN Tarragona Festival. He currently directs Espai Souvenir and is a member of La Escocesa, a creative factory.
Lines of Flight – 2025
Analog double-exposure installation printed on Fuji pearl pro paper
Assembled analog photographs, 13.40 m × 24 cm, 9 pillars
Contact Sheet – 2025
Ceramics (variable dimensions)
Líneas de Fuga explora la imagen como proceso de investigación y el horizonte como construcción dis-continua y reconfigurable. La obra se despliega en torno a la isla de Pantelleria, enclave estratégicamente situado entre Europa y África en el Mediterráneo central. Es una instalación que reúne una secuencia de fotografías analógicas, realizadas a lo largo de la carretera perimetral que rodea la isla, construida original-mente para la vigilancia militar. La exploración visual circunscrita al trazado de cemento ofrece un trayecto continuo a través del cual el horizonte es constantemente abordado, fragmentado y reimaginado.
Lo que en origen fue mecanismo de supervisión se transforma en deriva perceptiva, donde se difumina la frontera entre observación y experiencia, entre cartografía y deambulación. Las capturas resisten la idea de un paisaje estable y presentan capas superpuestas que interrumpen la prolongación esperada del mar abierto. En las imágenes de aparente continuidad laten discontinuidades; cada toma es un retorno distinto al horizonte, y las huellas de luz revelan la superposición de tiempos que nunca se repiten. De este modo, la linealidad se transforma en circularidad; la continuidad en fragmentos fugaces.
La obra remite a la noción formulada por Gilles Deleuze y Félix Guattari en Mil mesetas1: un proceso de desterritorialización creativa que no se conforma con el orden preestablecido y, por tanto, genera fracturas que abren la posibilidad de devenir de otro modo. Aquí, el horizonte, habitualmente concebido como promesa de apertura, aparece ligado a un trayecto cerrado, y es a través de la repetición y el solapamiento de exposiciones que se subvierte esa mirada autoritaria inscrita en la infraestructura circular.
Las imágenes ensambladas se presentan como un único fragmento continuo que da cuerpo a la insta-lación. El resultado es una superficie de 13.40 metros de largo por 24 cm de alto, montada linealmente en 9 puntales que evocan el perímetro de la isla dentro de la sala de exhibición. El visitante puede recor-rer su interior, siguiendo una línea suspendida a 155 cm del suelo, tendida entre mar y cemento, entre interior y exterior. Cada puntal se convierte en umbral: interrupción material que fragmenta la continui-dad de la imagen y, al mismo tiempo, la mantiene viva en su tensión.
En diálogo con la instalación se presentan también las cerámicas Hoja de contacto. El título remite al mate-rial de contacto fotográfico, pero aquí se traslada a la arcilla como superficie de inscripción. Lejos de repro-ducir literalmente el territorio, estas piezas funcionan como huellas táctiles donde lo vivido y lo recordado se superponen, plasmando en la textura lo que excede a la vista y pide otra forma de atención, la del tacto. Los fragmentos cerámicos, dispuestos detrás del ensamblaje fotográfico, fueron concebidos a partir de una memoria táctil y visual, funcionando como evocaciones de la experiencia corporal del paisaje. De este modo, la obra no queda restringida a la mirada, sino que se amplía hacia el cuerpo y la memoria material.
Texto curatorial de Adriana Monroy Galindo
Este trabajo forma parte del proyecto Paisajes de Control, una investigación sobre las infraestructuras en el Mediterráneo como expresiones materiales de poder, domesticación y permanencia.
Realizado gracias a la Beca de Investigación de La Escocesa, Fàbrica de Creació, Barcelona.
Con el apoyo del Institut de Cultura de Barcelona.
Gracias a Fuji wonderphotoshop.es
Líneas de Fuga – 2025
Instalación de doble exposición analógica sobre papél Fuji pearl pro
Fotografías analógicas ensambladas, 13.40 m × 24 cm, 9 puntales
Hoja de Contacto -2025
Cerámicas (dimensiones variables)
Línies de Fuga és una instal·lació fotogràfica que sorgeix d’una deriva visual i geogràfica entorn de l’illa de Pantelleria, enclavament entre Europa i Àfrica al Mediterrani. A través d’imatges superposades, l’obra explora un horitzó que es fragmenta i es reimagina constantment, allunyant-se de tota idea d’estabilitat.
La carretera perimetral de l’illa, construïda originàriament amb finalitats de vigilància militar, funciona avui de manera ambigua: com a traça de control i com a plataforma d’exploració visual. En el seu recorregut circumscrit, l’horitzó és abordat, interromput i recombinat una vegada i una altra.
Les fotografies, concebudes com una única seqüència contínua i realitzades mitjançant doble exposició analògica, interrompen la continuïtat esperada del mar obert i condensen diferents moviments i perspectives en un mateix pla. Així, la linealitat es converteix en circularitat, i l’aparent continuïtat es dissol en fragments inaprensibles.
L’obra remet a la noció de Deleuze i Guattari d’una desterritorialització creativa: un procés que genera fractures i obre la possibilitat d’esdevenir d’una altra manera. Allò que fou concebut com a mecanisme de supervisió es transforma en un espai de deriva perceptiva, on es dilueixen els límits entre observació i ensonyació, entre cartografia i deambulació.
Línies de Fuga proposa un horitzó inestable i vibrant, travessat per fractures i perspectives divergents.
Extracte del text curatorial d’Adriana Monroy Galindo
L’obra forma part del projecte Paisatges de control, una investigació sobre les infraestructures al Mediterrani com a expressions materials de poder, domesticació i permanència.
Aquest treball ha estat realitzat gràcies a la beca de recerca de La Escocesa, Fàbrica de Creació, Barcelona.
Amb el suport de l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB).
Fabrizio Contarino (Itàlia, 1976) és artista visual i investigador resident a Barcelona. El seu treball explora la intersecció entre el documental i l’especulatiu, per reflexionar sobre la pertinença, la identitat i la memòria, així com sobre la relació entre imatge i espai, mirada i escena. Ha participat en el programa Temporals de Barcelona Cultura (2024) i ha exposat a Europa, Àsia i Amèrica Llatina, en espais com el Vilnius Graphic Art Centre, Monumental Callao a Lima, Studio Weil a Mallorca i el LOOP Festival a Barcelona. L’octubre de 2025 formarà part de Talent Latent al Festival SCAN Tarragona. Actualment dirigeix Espai Souvenir i és membre de La Escocesa, fàbrica de creació.